Nagyon klasszikusan indul majd a hét, de aztán szép lassan elkomolytalanodunk.
A jazz szépen, pedánsan teljesít.
A pop pihen picit az ünnepek előtt.
De a kalandvágyó koncertvadászoknak sok trófeát kínál a hét.
Boszorkányokat, tetőző fesztivált, pórázról elszabadult indulatokat, közös imákat és csendes dünnyögést.
A két kamarazenekar turnéja “áthozat” a múlt hétről, de kihagyhatatlan.
“Zenélő órák”
(Nem a koncerteken töltött időről beszélek.)
Ez a Carmel Quartet turnéjának címe.
Nem sok barokk fuvola virtuóz van, de a ritka instrument egyik specialistája,
Ashley Solomon (GB) tavaly a Carmel Quartet meghívására egy hosszú turnén mutatkozott be Izraelnek.
A vonósnégyes idén is meghívta. Íme a turné:
szeptember 13. szombat 20:00 Rappaport Központ, Haifa
szeptember 14. vasárnap 20:00 Auditorium, (Beit HaTohan) Zichron Yakov
szeptember 16. kedd 20:00 (héber nyelven)
szeptember 17. szerda 20:00 (angolul) Mishkenot Sha’ananim Zenei Központ, (a Malomnál) Jeruzsálem
Az idei műsor is Mozart és Boccherini darabokból áll, amelyek zenélő órákat járják körül.
A tavalyi sikerturné meglepetésdarabja, ahol az öt muzsikus Ashley Solomon hangszerelésében egy teljes Haydn-szimfóniát eljátszott, most felkerült a netre.
Az idei turnén egy másik Haydn-szimfónia szólal majd meg: “Az Óra” természetesen.
Ashley Solomon & Carmel Quartet
“A Jövő hangjai – a Holnap nagy művészei”
Az Israel Camerata Jerusalem turnéja a jövő felé mutat majd, mert három fiatal szólista muzsikál az Israel Camerata élén.
Lior Yoachimik klarinét
Doron Hazan szaxofon
Amir Ron zongora
Rossini és Mozart művei XX. századi szerzők – Glazunov, Webern, Milhaud, Caroline Shaw – darabjaival váltakoznak majd.
szeptember 14. vasárnap 20:00 Weizmann Intézet Michael Sela Auditórium, Rehovot
szeptember 15. hétfő 20:00 YMCA Jeruzsálem
szeptember 16. kedd 20:00 Elma Művészeti Központ Zichron Yakov
Israel Camerata Jerusalem
Vezényel: Avner Biron
A múlt héten már belekóstoltunk a turnéba, akkor Amir Ron klipje szólt, most pedig Lior Yoachimik videója jön.
(Ez egy 10 évvel ezelőtti felvétele a most 28 éves klarinétművésztől)
szeptember 14. VASÁRNAP
Nem csak a jazz birtoka az improvizáció.
5 muzsikus, az egyikük Shira Legmann zongoraművész.
Nincs kottában rögzítve a többiek viszonya a zongora szólamához.
Ezekből a nem párbeszédekből áll össze a “Lighthouse Variation” című mű.
Shira Legmannról olvasom, hogy széles repertoárral rendelkező zongoraművész, a barokktól a modern mai művekig, stb…
Én azért inkább a kortárs-zene koncertekről emlékszem rá.
Interdiszciplináris művész: filmzenék, performanszok, divatshow-k, képzőművészeti akciók muzsikusa is.
Szerényen nem szerepel szerzőként a vasárnapi koncert színlapján, de gyanúm, hogy az ő tengelyén forog majd a világítótorony fénye.
Shira Legmann – zongora
Nitai Levy – basszusklarinét
Tom Klein – cselló
Ilan Barkani – ütőhangszerek
Liel Fishbein – ütőhangszerek és elektronika
Annette Stúdió (Shvil ha-Meretz 2.) Tel-Aviv
Shira Legmann szólóm van csak…
>>
A szokás szerint szűkszavú haifai szimfonikus zenekar ennyit árult el az évadnyitó koncertjéről:
Brahms „2. zongoraverseny”
“Ravel Daphnis és Chloé”
Yoel Levi – karmester
Alexei Volodin – zongora
A világhírű zongoraművészt nem kell bemutatni a haifaiaknak, mert visszatérő vendége
a Haifai Szimfonikus Zenekarnak.
Mázlim van, és nektek is: találtam egy kétperces részletet a “Brahms 2.”-ból
Alexei Volodin előadásában.
Két koncert lesz a Haifai Szimfonikus Zenekar otthonában,
a Rappaport Auditoriumban,
vasárnap és
hétfő este 20:00-kor.
>>
Az easy listening műfajok arisztokráciája a klasszikus igényű és képzettségű zeneszerzők.
A top10 egyike Ludovico Einaudi és zenekara a The Symphonians, érkezik majd két koncertre Izraelbe.
Ludovico Einaudi az akusztikus zenék hagyományaiból, főként etnikus motívumokból épít modern dinamikákat, kombinálva a repetitív zene nyugalmával.
Nem ereszkedik le a klasszikus zene mélységeibe, de messze elkerüli a symphonic pop sekélységeit.
Nehogy elijesszen, amit írtam!
Élvezetes, kellemes kamaramuzsika a The Symphonians és Ludovico Einaudi erre a turnéra szerkesztett muzsikája.
Beit Nagler (Yitskhak Ben Tsvi 14.) Haifa
a vasárnapi helyszín…
szeptember 15. HÉTFŐ
…a hétfői Ludovico Einaudi koncert pedig Tel-Avivban lesz:
Az Eretz Múzeum Klatchkin Auditóriumában (Chaim Levanon 2-4.) Tel-Aviv
>>
Én megértem azokat, akiknek egy forró nap után nincs kedve beülni egy jégveremmé légkondicionált terembe.
De nekik is tudok ajánlani valamit: a naplementét
a Jaffói Kikötőben
a Tel-Avivi Fúvósötössel
Mozarttól az újragombolt izraeli retro slágerekig.
Fuvola – Roy Amotz
Oboa – Dmitrij Malkin
Klarinét – Danny Erdman
Fuvola – Itamar Leshem
Fagott – Nadav Cohen
(Velük találkozunk még. Ők lesznek az utolsó ajánlatom a hétre. Ott egy fantasztikus kortárs zenei projektet görgetnek majd…)
Naplemente-szerenád:
Jaffói Kikötő – hétfő
Tel-Aviv Wind Quintet
Sokadszor írom ezt, mert minden évben volt, amikor lehetett…
Kedden kezdődik, csütörtökön tetőzik Jeruzsálemben
az Éden-Tető Fesztivál.
Kiállítások, tetőtúrák és persze zene, a város alter központjainak a tetőin.
Idén – egy kivételével – a Clal-tetején lesznek a koncertek, ahol a fesztivál szervezője egy non-profit művészeti-közösségi csoport, a Muslala működik.
(A Clal egy titokzatos épület egy randa bevásárlóközpont, HaDavidkánál)
A három nap részletes műsorát ideteszem, érdemes átböngészni.
A fesztivál minden programja INGYENES (!), csak regisztrálni kell!
Mi pedig fussunk át a zenei programokon.
Ugrálok, csipegetek, a teljesség igénye nélkül.
Az első este első koncertjét sehogy se hagynám ki.
Az Ecoute a legrafináltabb etno zenekar.
Minden daluk népdal, valahonnan a tágas Mediterránumból, de hogy honnan, az mire
Inbal Djamchid énekesnő szöveget ír hozzá és a zenekara meghangszereli, már teljesen mindegy.
Ecoute dal lesz, de persze úgy hangzik, mint valami mediterrán népdal.
Nyers, tiszta és eredeti.
Az Ecoute most egy hasonló utakon járó mestert, Yair Dalalt (hegedű, oud) hívott meg a Éden–Tetőre.
Ilyen videóm nincs.
szeptember 16. kedd 20:30 Muslala Terasz a Clal-tetőn
Ecoute & Yair Dalal
Utánuk kedd este 22:00-kor Rotem Bar Or koncert lesz. Ő tulajdonképpen a TheAngelcy, a zenekar nélkül.
Másnap az Omri Porat Trió hipno-etno jazz koncertjével indul majd a Tető és
Omer Goshen simogató énekével folytatódik.
Nem érzeleg, de bátran vállal mindent érzelmet a dalaiban. És szinte alig érezhető, de gyönyörű gitározás kíséri.
Végre egy dalos, akitől az én szőrös öreg szívem is megdobban
Omer Goshen (a borító képünk a héten)
szeptember 17. szerda 20.30
Utána “a főműsor” iogi lesz. Régi történet, de új program. Gyanúm: egy hosszú turné startja. Lesz még alkalom mesélni róla.
Mert jön a harmadik nap, és az Éden-Tetőn tetőzik a muzsika.
Maiky egy villanyzenész, one-(wo)man-band, sok kütyüvel és még több invencióval.
Reggelig hallgatnám egy(-két) arak-tonikkal a kézben, Jeruzsálem felett egy tetőn…
…de a műsor egy fokozattal feljebb kapcsol és egy szupergroup érkezik majd.
Koncertjeik ritkák, mint az eső Izraelben, talán ezért választották
a Geshem nevet.
Aviv „Sol Monk” Cohen – dobos,
Shuzin – billentyűs és ütemkészítő, és
Yonatan Albalak – basszusgitáros, gitáros.
Nagyon megszorongatom a kezét, aki rávágja milyen műfaj. (És akkor jön a következő szám és sztørnø…!)
csütörtök 20:45
Geshem a Clal tetején
Egy kicsit nyugisabb, hipnotikusabb muzsikával zár majd az Éden-Tető Fesztivál csütörtökön 22:00-kor:
Shye Ben Tzur
Közös munkáit a világzene sztárjaival, most nem mesélem el, sem az indiai szálakat, inkább elmondom kivel játszik majd (nem először) duóban:
Ben Aylonnal, az etno-afro-crossover-jazz legmarkánsabb dobosával.
Volna közös videó, de inkább a kedvenc Shye Ben Tzur klipem illik ide az Éden-Tető végére.
Még egyszer a cím:
A Clal (Jaffa 97. a HaDavidkánál) Jeruzsálem
kedd-szerda-csütörtök
Minden program INGYENES, de regisztrálj, hogy beférj! Azért linkeltem keresztül-kasul az ajánlót.
Tudok itthon kb. 20 világszínvonalú jazz-zongoristát.
Ha fel kéne sorolnom őket, Omri Mor neve az elsők között ugrana fel.
Sokat írtam róla, most az első találkozásunk összefoglalójából ollózok:
“Omri Mor: Észak-Afrikai hagyomány plusz Nyugat.
A klasszikus zenei stúdiumokat hagyta el a jazzért.
Avishai Cohen Daniel Zamir zenekarában startolt, vagyis azonnal az izraeli jazz élvonalában.
Nehéz rajta fogást találni.
Maurice El Medioni ugrik be, de Omri Mor a casablancai kávéházak muzsikájából a modern jazz felé utazik. Virtuóz, de ez nemcsak technikai tudást jelent az ő esetében, hanem azt is, hogy keresztül-kasul cikázik az összes zsidó zenei hagyomány között úgy, hogy hol a blues, hol a bop, hol a swing tempóit görgeti alatta, és a klasszikus zenei áthallások sem ritkák.
A legizgalmasabbak azért mégiscsak a témákban felrakott keleti dallamok, aszimmetrikus ritmikák voltak. Aztán a ráadásban a vágtáig fokozott lagzi-tempóban összeforr a keleti és a nyugati zenei tradíció a gnawától a klezmerig.
Így kell 30 percben pontos önportrét rajzolni! “
Ez várható a majd az eheti két koncertjén is.
Az első szeptember 16-án kedden lesz az
Annette Stúdióban (Shvil HaMeretz 2.) Tel-Avivban.
A második szeptember 18-án csütörtökön 20:00-kor Herzliján a Nina’s Jazz Clubban.
Nina Center (David Elroy 1.), az Israel Neve Közösségi Központ épülete,
Herzlia
Omri Mor szólózongora koncert, saját darabok és improvizáció.
Ez egy régi-régi videó…
szeptember 16. KEDD
Sok – és egyre erősebb – jazz projekt születik mostanában, amely az improvizációk bázisaként nem az afroamerikai zenét használja, hanem valamelyik népzene dallamkincsét.
A zsidó blues (remélem nem köveznek meg ezért) a piyut költészet.
Ebből a spirituális erőből merít most Itamar Borochov új zenekara,
a Nawa Trió.
A világ nagy jazz- és world music fesztiváljait is megjárt trombitás most hazatér – nemcsak szó szerint, hanem szellemi értelemben is.
A zsinagógák ősi dalai társulnak a jazz zenei szabadságával. Az így születő muzsika élő, spirituális és extatikus zenei ima.
A Nawa Trióban Itamar Borochov trombitás mellett egy másik buharai zenész dinasztia tagja,
Amir Aliyev, a kánun virtuóza játszik majd.
Basszus hangszereken és dobon pedig Naor Carmi.
Az este házigazdája a Kelet-Nyugat Ház egy klipet is készített a Nawa Triónak.
Kedd:
Kelet-Nyugat Ház (Dr. Erlich 16.) Jaffo
Nawa Trió
>>
Madhav Haridas francia szaxofonos évekig élt Indiában, ahol a szubkontinens muzsikája átitatta azt a nyugati jazzt, amit addig játszott.
A szaxofonok mellé pedig egy indiai hangszer, a bansuri került (lásd a klipet).
Madhav Haridas most néhány éve itt él Izraelben, új kvartettje már itt született.
Omri Porat gitáros meditatív keleti világából és
Madhav Haridas indiai fúziós muzsikájából izgalmas és nagyon komoly jazz született.
A Madhav Haridas Quartet
Amama Jazz Room
(Gyanúm, hogy látjuk még őket a közeljövőben nagy jazzszínpadokon is.)
>>
Írtam már a rovatban izraeli muzsikusokból álló, indiai, japán, ír, paraguayi zenét játszó zenekarokról. (Nem, magyarról még nem.)
Ezek után nem lesz meglepő, hogy van egy izraeli mariachi zenekar is, amely a mexikói ranchok kedvelt zenéit hozza Jeruzsálembe.
Az európai zene és a mexikói folk keveredésével született, közép-amerikai country zenét játssza a Mariachi Jerusalem együttes.
(Ezenkívül gyakran bukkannak fel a műsoraikban izraeli műdalok is (!) mariachi stílusban.)
a jeruzsálemi Kehilat Ma’ayanot Közösségi és Ifjúsági Központban (Israel Eldad 11.)
Mariachi Jerusalem
¡Olé!
>>
Mordi Benhamou egy izraeli művész, gitáros, zeneszerző.
Algériában született, de Franciaországban nőtt fel. Párizsban tanult és 18 éves kora óta neves francia és izraeli sztárok kísérő zenekaraiban játszik.
Mordi Benhamou autista.
Az autisták életéről mesélt a tavalyi turnéján, ahol már barátaival a saját dalait játszotta.
Idén megjelent a lemez is.
“From the Casbah, Through Paris, to Zion” a címe, utalva Mordi Benhamou életútjára.
Most barátaival, a debütáló alkotók házában, a Beit HaYotzerben játssza majd a keleti hatásokat mutató, de ízig-vérig nyugati rockzenéjét.
Előzenekara a fogyatékkal élő muzsikusokból álló
To HaMashva (Egyenlőségjel) együttes lesz majd,
a Beit HaYotzerban a Tel-Avivi Kikötőben.
Mordi Benhamou és barátai.
>>
Egy kanadai olé:
Jason Rosenblatt – szájharmonika, zongora, ének.
Ajánlottam már őt bluesfesztiválon, swing banda vendégeként, jazz szólistaként…
De tavaly megjelent a saját muzsikáját bemutató lemeze, a “Ki tudja?”, amelyben mindezt összefőzte Izrael dallamaival a zsinagógák, a piacok és nosztalgiarádiók világával.
Jason Rosenblatt: zongora, szájharmonika, ének
Ofer Schneider: bőgő
Ilya Siltsoff: gitár
Daniel Raitsin: dob
Rachel Lemisch: harsona
“A „Mi Yodeah?” egy elbűvölő, többtételes dalciklus, amelyet zsidó liturgikus zene és izraeli népdalok ihlettek, jazz, rock és avantgárd elemekkel ötvözve” – olvasom a fülszövegben.
Élőben, Jeruzsálemben a Yellow Submarine-ban,
Jason Rosenblatt
>>
A múlt héten olyan jól megírtam, hogy kicsoda Albare.
Létezik egy Albert Dadon nevű jelentős üzletember, aki Ausztrália politikai életében is fontos szerepet játszik, és több humanitárius szervezet alapítója.
Ő és az Albare nevű ausztrál jazzgitáros, a nemzetközi rangú muzsikus, ugyanaz a személy!
Albert Dadon Marokkóban született, de élt Franciaországban és Izraelben is, 26 éves kora óta pedig Ausztráliában.
Albare zenei világa az acid funkkal startolt a 90-es években, aztán a világzene felé fordult, mediterrán, latin, és arab elemekkel bővült.
Ma mindezt szintetizáló, összehajló harmóniákra épülő jazzt játszik, neves kollégák oldalán.
A múlt héten a Jeruzsálemi Szimfonikus Zenekar élén játszott a nemzetközi kvartettjével, most két Albare klubkoncert következik.
Albare zenekara, a Jazz Alchemists
a Shablulban lép majd fel kedden…
szeptember 17. SZERDA
…és másnap, szerdán is. Az alkimisták összeszokott kvartett.
Albare 16 lemeznyi életművéből válogathatnak erre a két koncertre műsort.
Jazz Alchemists
Albare – gitár
Joe Chindamo – zongora
Phil Rex – bőgő
Pablo Bencid – dob
Albare
kedden és szerdán
a Shablulban (Carlebach 23.) Tel-Aviv
>>
Lehet, hogy ezzel a vallomásommal most elveszítek néhány olvasót, de én sohasem voltam Beatles rajongó.
Idősebb koromra már beláttam – hallgatva, hogy mi mindent faragtak a Beatles életmű dalaiból –, hogy ez a négy fiú mégiscsak letett valamit az asztalra. (🙂)
Most a kedvenc kortárs ütősegyüttesem, a Tremolo indul beat lesre.
“BEAT-les“ ez lesz a koncert címe. (Két s-sel azt jelentené, ütemtelen, és az biztos nem lesz.)
De nem nyúzom tovább ezt a szót, mert nemcsak Beatles dalok ütőhangszeres változatait tartalmazza majd az új műsor, hanem Ravel és Bach-átiratokat, latin muzsikát és afrikai törzsi zenét is.
A Tremolo Ensemble vendégei az Izraeli Szimfonikus zenekar szólistái lesznek:
Yigael Meltzer – trombita
Yuval Shapira – trombita
Anton Lutzky – tuba
Tal Ben-Rei – harsona
Mindig ez a baj a vadonatúj zenei produkciókkal, hogy hamarabb bemutatkoznak élőben, mint hogy videó készülne.
A Tremolo Ensemble bemutatója a Tel-Avivi Művészeti Múzeumban lesz szerdán.
(“BEAT-les” klip pedig majd ha elindul a turné. Mert hogy lesz turné, abban biztos vagyok.)
>>
“עונות השנה — ויוולדי-ריכטר, פיאצולה” — קופת בראבו. הופעות והצגות בישראל
Három muzsikus, Négy Évszak, de a zongorás trió
Daria Vasilieva – hegedű
Meritxell Lawrence Monchek – cselló
George Kantor – zongora
új ösvényeken keríti be a jól ismert témát.
Vivaldi művét gyakran rakják párba a Buenos Aires-i négy évszakkal, Piazzolla művével.
Max Richter XXI. századi Vivaldi-átszabása trió előadásban viszont ritkaság.
Egy nyúlfarknyi videócskát linkelek a FB-ról
A “4 season” ebben a szezonban először Bat Yamban hallható majd
a Kultúra Házában (Shaul Hadadi utca 6.) Bat Yam.
>>
A jeruzsálemi Szeszfőzde (Mazkeka) két párlatot kínál egy estére, mindkettő pszichedelikus spirit, az instrumentális fajtából.
A Taftír inkább keleti irányba tágítja a tudatot. Jó kis gitárzene, a hetvenes évek orient psychedelic világa újratöltve.
Itt rejtőzik a FB videójuk.
A Refaim meghatározása nehezebb eset. Itt a pszichedélia mellé ide kell rángatni a krautrock és a drum & bass felhangokat is.
Húzós muzsika lesz ez élőben szerdán a Mazkekában, azt tippelem.
Vannak köldöknézősebb dalai is a Refaimnak, de én egy pörgőst választottam.
Kettő az egybe’ Taftír+ Refaim
Mazkeka Jeruzsálem
>>
A dalosokat vonzza a lehetőség, egy szál gitár vagy zongora helyett egy szimfonikus zenekarral megszólaltatni a dalokat.
Shlomi Shaban sem először emeli át a dalait az opera színpadára, nagyzenekari világot varázsolva köré.
“A Város”, ez volt a címe az ikonikus Shlomi Shaban albumnak több mint 20 éve.
Most különleges színpadi változatban érkeznek a lemez dalai
az Israel Opera színpadára.
Az Israel Camerata Jerusalem kíséri majd a dalnokot az időutazásra.
Shlomi Shaban a Tel-Avivi Operában
Itt a kedvcsináló klipecske, itt meg a címadó dal:
“״עיר
“Város”
>>
לירז צ׳רכי | 17.9 בשעה 21:00 – Teo – תאו
Perzsa-zsidó származású izraeli énekesnő?
A kilencvenes években mindenki rávágta volna a megoldást: Rita.
Manapság viszont már az unokahúga az, akinek meg kell tanulni a nevét: Liraz Charchi
Írtam már róla hosszan, itt az Izraelinfon.
A tradicionális zenék és a pop párosítóival foglalkozó európai Glitterbeat kiadó Liraz dalainak pszichedelikus ízére kapott rá.
Az eredmény: Liraz legutolsó lemezéről a “Roya” című dal hosszan tanyázott a wordmusic toplistáin.
De már készül a következő Liraz album, ezúttal a nagyon rangos, de ellenszenves nevű (🙂), amerikai Jazz Is Dead kiadónál.
Klip még nincs, de dal már van.
Élőben pedig a TEO-ban
szerdán. Liraz
Theodor Herzl Kulturális Művészeti és Befogadó Központban (Wingate 168.)
Herzlia
>>
Roll Over Beethoven!
A Jeruzsálemi Szimfonikus Zenekarral!
Rakendrollozni is fogunk?
Nem kizárt, ha a féktelen zenei fantáziájú Guy Mintus jazz-zongorista szerez az ötletéhez egy ekkora zenekart.
És egy kromatikus szájharmonikán játszó szólistát is hoz magával Guy,
Ariel Bart lesz az.
Beethoven meg nem a sírjában forog majd, csak a jazz tempóiban.
Guy Mintus Trió & Jeruzsálemi Szimfonikus Zenekar
Jeruzsálem Színház
A jazztrio már nekiugrott egyszer a gigásznak…
>>
פסטיבל “מכשפות?” 2025 – תזמורת הבארוק ירושלים
A Jerusalem Baroque Orchestra boszorkányos fesztiválja is évről évre visszatér.
A régmúlt korok erős, bölcs, gyógyító, alkotó és sokszor kirekesztett, üldözött nőalakjait helyezi piedesztálra a két nap 8 (!) jeruzsálemi koncertje.
“Boszorkányok?”
Sorolom, néha ugrok, néha klipentek egyet.
A Hansen Ház tetején gyűlünk össze először egy boszorkánytáncra, menüettre pontosan, kvartettekre.
Hallottatok Maddalena Laura Lombardini-Sirmenről (1745–1818)? Olasz hegedűművész, zeneszerző és operaénekesnő volt.
A hegedülő nő mozdulatait kihívónak tartotta a 18.század. Komoly ellenállással küzdve érte el Maddalena, hogy a főúri udvarok koncerttermei befogadják…
Történetével és muzsikájával hangolunk a boszorkányfesztiválra.
Hansen-ház (Gdalyahu Alon 14.) Jeruzsálem
szerda, 16:00
Szerda este 6-kor itt a Hansen-házban ladino dal koncert lesz
a Naama Női Kórussal,
az Ensemble Mezzo hangszereseivel,
Neta Spiegel és
Amit Fishbein énekes szólistákkal
Fanny Mendelssohn (férjezett nevén: Fanny Hensel) „Húsvéti szonátája” (Ostersonate) 150 évre elveszett, 1970-ben fedezték fel újra, és tévesen bátyjának, Felix Mendelssohnnak tulajdonították. Később a zenetudomány egyértelműen megállapította, hogy Fanny a mű valódi zeneszerzője…
Ez a mű is elhangzik majd
Sharon Proshansky fortepianó koncertjén az új helyszínként bekapcsolódó
Eden Tamir Zenei Központban
Ein Kerem – Jeruzsálem
szerda, 19:30
Pergolesi “Stabat Mater” című művére Inbal Oshman készített koreográfiát.
Az anyai fájdalom témáját ma Izraelben nem nehéz elvonatkoztatni a keresztény liturgiától, Mária siralmától, a Stabat Mater gyászát hallgatva.
Láttam az előadást. Izgalmas vízió és gondolat az anyaság érzéséről.
A világ színpadjain – az Egyesült Államokban, Németországban, Svájcban, Litvániában, Máltán, Indiában mindenhol a vezető barokk együttesek és szólisták kísérték élőben a négy táncost.
Inbar Buchbinder
Ilana Belsen
Aya Degani
Julie Mora
Jerusalem Baroque Orchestra fesztiválján természetesen a házigazdák és szólistái,
Naomi Bourla Levy (szoprán) és
Nadezhda Gaidukova (mezzo) játsszák, éneklik majd Pergolesi zenéjét
Inbal Oshman előadásához.
M Stabat Mater
szerda, 20:30
YMCA Jeruzsálem
Mi pedig átsuhanunk a fesztivál 2. napjára…
szeptember 18. CSÜTÖRTÖK
…csütörtökre:
A Jerusalem Baroque Orchestra alapítója, David Shemer saját stúdiójában látja vendégül a fesztivált.
Illetve csak azokat, akik szeretik a csembaló muzsika kuriózumokat. Itt rejtőzik a klip.
Tudjátok, ki volt az első női operakomponista?
Élisabeth Jacquet de La Guerre
Emellett kiváló csembalóművész is volt…
Az ő műveivel vár David Shemer
csütörtökön 16:00-kor
a David Shemer Stúdióban (Shmaryahu Levin 51.) Jeruzsálem.
A reneszánsz popzene kedvenc témái voltak a fura mitologikus lények: tündérek, nimfák, istennők és persze a boszorkányok is.
Ilyen dalokból áll majd a koraesti koncert.
YMCA Jeruzsálem
Az este 19:30-kor kezdődő koncert is egy dalest.
Lianne Karaso (ének) és Shira Assaf Karaso (zongora)
Ez is az YMCA-ben Jeruzsálemben.
A “Boszorkányok?” zárókoncertjének címe “Cherchez La Femme”
Merula, Uccellini, Biber, Corelli, Rameau és Vivaldi művek.
De ki volt a múzsa?
Kihez szóltak a dalok?
Fellebben a fátyol…
Jerusalem Baroque Orchestra
fesztivál-záró koncertje
YMCA Jeruzsálem
Csütörtök 20:30
>>
Nem minden csodagyerekből lesz csodafelnőtt, tinisztárból felnőtt énekesnő, de
Shiri Maimonnak sikerült.
Ha egy huszonéves lány feltűnik egy tehetségkutató showban, az még semmire nem garancia.
De ha húsz sikerekkel teli évvel később még mindig ott van a topon?
Pedig a könnyű műfajok nehezét nyomja: R&B, soul, musical…
Pedig sok a trónkövetelő…
Guglizzátok meg Shiri Maimon életrajzát, mielőtt elindultok
csütörtökön a Tel-Aviv Amfiba!
Yarkon Park Ganei Yehoshua – Tel-Aviv
(Ez a klipje még nem volt, pedig nem vadiúj…)
Shiri Maimon
>>
A bluesban, a rockban, a karcosabb műfajokban nehezebb a topon maradni.
Sőt, egyáltalán talpon maradni.
40 év után még újra nekifutni a csúcsoknak.
Si Himan annyi idős, mint én (64), de nem szégyelli, sőt büszke rá, hogy még mindig nem nyergelt át valamelyik energiamentesebb műfajra.
Ma is rocker.
És itt az új lemez: “Vaslány”
A klip a lemez dalaiból egy koktél, kóstoló.
Élőben meg majd húzóra, fenékig.
Beit HaYotzer Tel-Aviv
Si Himan “Vaslány”
>>
Irit Rose Sharon a saját népzenéjét írja.
Lendületes, ritmikus dalai a nyugati és a keleti blues közötti zenei térben mozognak.
Nem hittem, hogy engem még meg lehet lepni, de Irit Rose Sharonnak sikerült, az első találkozáskor. Minimális hangszeres kísérettel énekel, dalai akár a bluesok, behúznak, táncolnál, de legalább is ingatod a fejed, mintha törzsi szertartáson lennél, woodoo és persze orient egyszerre.
Irit Rose Sharon
HaTeiva (Jerusalem Blvd. 19.) Jaffo
Ott leszek!
>>
Tzuf/Zohar/Inbal három énekes lány, de persze hangszerekkel a kézben.
Tzuf Keren Gelman – brácsa és ének
Zohar Yehieli – gitár és ének
Inbal Cohen Or – gitár és ének
Dalaikat három élet, három szív munkálja.
Nyolc éve dolgoznak együtt, de csak most állt össze a lemez.
Hipnotikus, ahogy a pici dallamok szólamokra bomlanak, és egy varázslatos világgá változtatják a személyes soraikat.
Nekem a 70-es évek bársonyos undergroundjának a lebegő szürrealizmusa rémlik, de epigonizmusról szó sincs.
Nagyon saját világ a
Tzuf/Zohar/Inbal
A Hameretz2 az alter zenei élet centruma, a pályakezdő csapatoké is, akkor is, ha már nyolc éve debütálnak.
Tzuf/Zohar/Inbal
Hameretz2
>>
Életem egy hosszú szakaszában volt mindennapi kenyerem a nehézfém zene, és az izraeli felhozatal olyan erős, hogy írhatnék egy fullmetal blogot is.
Itt van például a III. Haifai Metal Meeting
hét banda a Wunderbarban az élvonalból, a műfajcsaládfa összes ágáról.
Nézzük!
A többzenekaros fesztiválok nyitóbandái mindig kakukktojások kicsit.
A No-Mad tökéletesen megfelel a tételnek. A nu metal, a groove metál a fémmegmunkálás progresszív szárnya.
A Clapsodra death-doom. Durva, de dallamos.
13 év csipkerózsika álom után most itt az ébredés.
2 éve visszatért a DisorteD az izraeli metál szinpadára.
Miri Millman énekesnő olyan, mint újkorában bár nem egy tipikus csipkerózsa.
Gyönyörű énekdallamok lebegnek ugyan a fémhúrok fölött, de a DistorteD világa inkább sötét mese.
A Intercollision deathcore metálja most nem kap klipet.
Jöjjön inkább a Srefa, az új feketefém fenomén, a frontban egy női ordibátorral.
Ne vágd fel az ereidet, ennyire nem brutál hely a Föld, ahol élünk, illetve mégis!
De azért ne vágd fel…!
… mert ez a muzsika a lélek gyógyításának a zeneterápiának legradikálisabb módszere:
Eloldozni, szabadjára engedni a fájdalmat.
Azért fordítottam le a következő zenekar nevét – Unleash the Pain –, mert megmagyarázza helyettem, miért hallgatnak az emberek a háborúban, a széthullásban is durva metál muzsikát.
Mert ezek az energiák eloldják a szorongásaink pórázát.
Unleash the Pain
Nem csak a nevük miatt szeretem őket.
Durva jó anyag!
A The Fading viszont rácáfol a nevére. Nem fakultak semmit mióta 15 éve megjelent az első lemezük.
De a klip friss, nem nosztalgiázunk!
A metál-szubkultúra paradicsoma (millpardon!) a pokla lesz
a Wunderbar
csütörtök este.
III. Haifai Metal Meeting
szeptember 19. PÉNTEK
A Tel-Aviv Soloists Ensemble pénteki matinéja a 2020-ban elhunyt izraeli mester, Ivry Gitlis emléke előtt tiszteleg.
A Tel-Avivi Szólisták szólistái ezúttal két külföldi és egy hazai muzsikus.
Sara Dragan (Lengyelország) – hegedű
Gabriel Schwabe (Németország-Spanyolország) – cselló
Ido Bar Shai – zongora
Mindnyájan egy-egy Ivry Gitlis legendájához köthető művet játszanak majd szólóban, aztán együtt Beethoven Hármasversenyét a Tel-Aviv Soloists Ensemblevel.
Nem hiszem, hogy megharagudnának rám, ha tudnák, hogy most a 98 éves korában elhunyt mester egyik utolsó felvételével ajánlom,
a Tel-Aviv Soloists Ensemble
pénteki (14:00) matinéját.
Tel-Aviv Kultúrcsarnok
>>
Még egy pénteki matiné!
Etnocross!
Debütáló előadónál jól használható közhely, hogy még keresi a hangját.
Shanny Mayonál erről szó sincs.
Megvan!
Erős és karakteres, és nem szorítja be a gazdáját egyetlen műfajba sem.
Klasszikus és jazz énektechnika, de néha nyers, akár egy folkénekesnőé.
Minden jól áll neki, amivel a keleti dallamvilág ötvözhető.
A választott klip például keleti pop, egy tréfa, egy stílusparódia, de ennél csak érdekesebb dalai vannak. (Gugli, ha kíváncsi vagy!)
Vagy inkább élőben, mert biztos vagyok, hogy úgy még megkapóbbak lesznek Shanny Mayo dalai
Gray Tel-Aviv
Péntek 14:30
>>
The Great Machine
Vége a régivágású progrock riffjeivel romboló banda legendájának!
Új lemezük, a “Working Class Anarchist” bedurvult.
A nyers punkos energiák előtörtek a bandából.
De azért gondosan profin összerakott muzsika ez is.
Asszem lecsattogok pénteken
Hameretz 2-be,
bedugom a fejemet a Hatalmas Gépbe egy kis agytisztító zúzatásra pénteken.
The Great Machine “Working Class Anarchist”
Hameretz2
>>
Vagy válasszak inkább egy igazi punk bulit? Nem kell félni!
Az izraeli punkok békésen derűsen pogóznak, nem törnek a bordák.
Ráadásul a The Freiers régivágású, kicsit a hardrockba hajló banda.
Szóval inkább a hepi-verzsön.
Ki köll próbálni péntek este
a Levontin7-ben.
The Freiers
szeptember 20. SZOMBAT
Ez a hét sem marad szlihot koncert, nélkül.
Különleges mozaik stílusokból és hangokból, a liturgikus daloktól a kortársakig, ezt ígéri
a jeruzsálemi Hebrew Union College koncertje.
Menjünk sorban!
Moshe Giat mizrachi retro sztár.
Akiva Sygal muzsikája vagy
Shir Ifrah szefárd dalai már frissebb megközelítése a tradícióknak…
Anat Malamud folkba hajló párnapop dalai között is találtam személyes imákat…
Shani Ben Or egy fiatal nő, rabbi is, kántor is, mégsem csak liturgikus dalokat énekel…
Szombat este 21:30-kor
Hebrew Union College (King David 13.) Jeruzsálem
“Szlihot”
>>
Ha a sanzon szó nem a retro zenét juttatja eszünkbe,
ha el tudjuk képzelni a dalnokról is, hogy gazdag, energikus muzsikát csinál,
ha hiszünk neki, amikor magával ragad,
ha bírjuk, ahogy a líra szíven üt, akkor
Sivan Talmor énekesnőt szeretni fogjuk.
Az indie csendes ösvényein közlekedik.
Három szólóalbum, klubkoncertek, és furcsa zenei társulások a kortárs zene és a jazz mezsgyéjén kalandozókkal, rockzenekarokkal.
A Shablulban jazzmuzsikusok kísérik majd.
Bensőséges bulit ígér szombat estére.
Sivan Talmor
“A lángod körül pillangóztam
Most ki kell gyógyulnom ebből
Hibáztam és
Megfizettem érte
És most készen állok
Kitárni a szárnyaimat hogy magasra repüljek
És hangosan kiáltani:
Többé nem félek ettől…
Többé nem félek tőled…”
>>
Kamila X Helfer
“Ha szembe jön egy zenei projekt, egy duó, egy ősbemutató, aminek az egyik felét jól ismerem a másik felét meg sohasem hallottam, akkor megpróbálom fejben összerakni.
Kama Kamila a gyermekkorából, Azerbajdzsánból hozott dallamokat öltözteti fel mai – nagyon mai! – hangzásokba, és a népdalénekesek elementáris erejével énekli őket.
Muzsikájában mindig benne volt az archaikus és a hipermodern ütköztetése, ezt ígéri most is.
Helfer törzsi hangmintákból épít össze elektro-akusztikus szetteket.
Most rakjuk össze ezt a két kompanenst fejben!”
Írtam az ősbemutató idején.
Azóta zenészekkel, néha még kórussal és bővült a projekt.
Most visszatérnek a duó formához, hogy elférjenek egy akkora szobában, mint
az Amama Jazz Room
szombat 21:00
Kama Kamila X Helfer
>>
A hip hop rap egyik fő üzenete mindig a törvényenkívüliség, a “rosszfiú” (“rosszkislány”) szerep.
Subliminal nagyon más tészta.
Nem él drogokon és nem dohányzik. Dicséri a katonai szolgálatot, és minden törvényt, ami védi Izraelt.
Édesanyja Iránból, apja Tunéziából alijázott.
Zsidó menekültek fiának lenni Subliminal keményvonalas politikai rap-jeinek központi motívuma.
“Tunéziában apám úgy nőtt fel, hogy a családja minden ajtót és ablakot bezárt, amikor a zsidó vallás szerinti élet szokásait gyakorolta a támadásoktól való félelmében. Szüleim az életükért menekültek Izraelbe, de hiába élnek itt már évtizedek óta, a tudatküszöb alatt (angolul: subliminal) ott él ez az érzés.”
Cionista rap.
Ezt a bélyeget kapta a hazafias számai miatt.
Nem kirekesztő nacionalista propagandát nyom a színpadon, csak büszkén vállalja, hogy izraeli.
Ez nem csak duma.
Subliminal integrálja az arab kultúrát éppen úgy, mint az afrikai bevándorlókét, és ezt az ötvözetet tekinti Izraelnek.
Életműve ettől sokkal gazdagabb, mint az amerikai keményvonalat másolóké, mert a hip hop mellett jelen van benne Izrael minden etnikuma, sőt, a reggae, a reggaeton, a latin ritmika is behallatszik.
A TLV Amfiteátrumban
Tel-Aviv Yarkon Park Ganei Yehoshua, szombat este.
Subliminal
>>
Az avantgárd semmi mást nem csinál, csak egy másik rendbe rakja össze a világot, egy olyanba, ami tegnap még nem létezett.
Az avantgárd zenében ez azt jelenti, hogy a megszokott harmóniák és ritmusok új kötelékekbe fonódnak, elmozdulnak, és sosem hallott csodák születnek.
Ezek a muzsikusok gyakran keresnek társakat a vizuális művészetekben, furcsa színpadi terekben, filmeken, videókban érzik jól magukat.
Egy ilyen nemzetközi projekt a Droga Dō.
Egy lengyel múzeumból indult, japán muzsikusok csatlakoztak a két lengyel művészhez,
Ania Karpowitz fuvolistához és
Aleksandra Ołdak videóművészhez.
A Tel-Aviv Wind Quintet most litván, ukrán és japán szerzők műveivel feléleszti
a Droga Dō projektet.
Ania Karpowitz fuvolista mellett itt lesz még egy lengyel vendégmuzsikus,
Piotr Lis (oboa), és
az izraeli Shir Semmel (zongora).
A Tel-Aviv Wind Quintet koncertje az Annette Stúdióban lesz szombat este.
Az eheti Klipzűr végére egy kis betekintés a rovat műhelyébe:
Mi legyen a klip, amikor egy kortárs zenei együttestől – mint most a Tel-Aviv Fúvós Ötös – nem találok olyan felvételt, amelyen a műsor darabjait játssza?
Akkor rákeresek a szerzőkre.
És ha nincs az a mű ?
Akkor olyat választok, ahol azok a hangszerek szerepelnek a műben, amelyek majd a koncerten is…
Tōru Takemitsu: “Voice” című művét el tudom képzelni a lengyel fuvolista,
Ania Karpowitz előadásában is.
De tőle már találtam egy gyönyörű filmet…
Most melyik legyen…?
Aztán megtalálom az igazit:
Toshio Hosokawa – aki szerepel a címlapon is – írt egy fúvósötöst…!
Akkor most jöhet az információ:
Tel-Aviv Wind Quintet
Annette Stúdió
szombat
Színház- és filmrendező, díszlet-tervező. Tanult szakmák szerint: fotográfus, dramaturg. 16 év gyermekkor, 40 év színház, 30 év film és televízió, 5 év újságírás, 14 év tanítás, mégsem vagyok 105 éves!
2015 óta élek Izraelben…
Köszönjük támogatásotokat, ez tart életben minket! Ha szerinted is szükség van az Izraelinfóra, csatlakozz a támogatóinkhoz itt. Minden más támogatási forma itt.
